Hamburg - Der Meister war begeistert und stolz auf seine Schülerin. Bill Ramsey, trotz oder wegen 'Zuckerpuppe - Bauchtanztruppe' ein genialer Jazzsänger, applaudierte am längsten, als die letzten wilden Klänge von A.R.S. im Hamburger 'GrundRiss' verhallt waren. Ramsey hatte die Free Jazz Sängerin Anne Braathen einst unterrichtet ('viel konnte ich ihr nicht mehr beibringen') und war natürlich herbei geeilt, um die Premiere von Annes erster CD zu feiern.
 Und die hatte es in sich. Selten hatte das durchaus verwöhnte Publikum so einen fröhlich-irren Jazzabend erlebt. Was die in Hamburg lebende Norwegerin Anne Braathen, Saxophonist Rolf Pifnitzka und Bassist Stephan Kersting - sie sind, nach den Anfangsbuchstaben der Vornamen, 'A.R.S.' - da abzogen, sprengte jeden Rahmen eines sogar sehr experimentellen Free Jazz. Schrill, urkomisch und total groovy holte das Trio aus Stimmen und Instrumenten heraus, was sie hergaben - und noch ein bisschen mehr. Und die unbändige Spielfreude strahlte den Akteuren aus jedem Knopfloch.

 Anne Braathens unglaublich modulationsreiche Stimme bewegte sich zwischen rhythmischen Wortstakkati, klaren konzertanten Passagen, die mal an Gregorianik, mal an westnorwegische Volksmusik erinnerten und hingejagten atonalen Passagen mit gleich bleibender Souveränität. Ihre deutschen Partner standen ihr nicht nach: Rolf Pifnitzka ist ein begnadeter Saxophonist und Flötist, der seinen Instrumenten und sich selbst das äußerste abverlangt, top-diszipliniert 'klassische' Jazzpassagen spielt und ekstatisch

 Instrumental- und Vokaltöne zu mischen vermag. Und selbst Bill Ramsey glaubte nicht, was er sah, als Pifnitzka auf zwei und schließlich gar auf drei Saxophonen gleichzeitig spielte. Das geht nicht? Bis Pifnitzka haben wir das auch so gesehen.
 Stephan Kersting am Bass nicht zu vergessen; auch er ein Meister seines Fachs, auch er verspielt im besten Sinne und in der extrem schwierig konzipierten A.R.S.-Produktion stets Herr des Rhythmus. Ungewöhnlich wie der Abend und die CD ist die Vorgeschichte. Der Greifswalder Skandinavistik-Professor Walter Baumgartner regte Anne Braathen vor Jahren an, sich doch mal im Kompositionsfach zu versuchen - am besten nach einer literarischen Vorlage aus ihrem Heimatland. In Norwegen gibt es eine ganze Reihe von Schriftstellern, die selbst Musik machen oder Texte musikalisch ummantein lassen - Lars Saabye Christensen, Ragnar Hovland und Jon Fosse zum Beispiel. Anne klopfte bei Ingvar Ambjørnsen an, dem ebenfalls in Hamburg lebenden Kultautor.........

...hier gehts weiter: Und der hatte sozusagen in der Schublade eine ganze Reihe unveröffentlichter Texte:Die Geschichten über einen eigenartigen Zeitgenossen namens Bo. Schräge und schrille Geschichten - für das A.R.S.- Trio eine Herausforderung, den Texten ein adäquates musikalisches Outfit zu geben: surreal, irre, fröhlich. So kann auch, wer der norwegischen Sprache nicht mächtig ist, miterleben, wie Ambjørnsen seinen

Bo pünktlich zu einer Party gehen lässt, wo er dann der einzige Gast ist. Oder wie Bo zum Schluss 'vor die Hunde' geht, was A.R.S. mit umwerfender Komik schildert. Die CD enthält ein kleines deutsches Booklet, das vor allem beweist, wie kongenial Anne, Rolf und Stephan Ingvars Texte umgesetzt haben.
Ein ganz und gar ungewöhnliches Klangerlebnis, was Musiker und Dichter hier auftischen.
Dem norwegischen Produzenten Karl

 Seglem, dessen Label NorCD für mutigen Sound bekannt ist, muss Dank dafür gelten, dass er 'A.R.S Ambjørnsen & Bo' diese Chance gegeben hat.
A.R.S. Ambjørnsen& Bo,
NorCD 0141  www.norcd.no

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Es gibt unter all den Bands und Solisten, Stars und Sternchen in unserer Stadt noch Blumen, die ganz im Verborgenen blühen. Das hamburgisch-norwegische Jazztrio A.R.S. gehört dazu. Seit magischen sieben Jahren spielen die Sängerin Anne Braathen, der Saxofonist Rolf Pifnitzka und Stephan Kersting am Kontrabass zusammen, weit gehend unbemerkt von der Öffentlichkeit. Nun war anlässlich des Erscheinens ihrer ersten amtlichen CD mal wieder ein Konzert fällig. Es fand im Ottenser GrundRiss statt. A.R.S. pflegen einen heiteren Jazz; er ist dem Offenen, Improvisierten zugewandt. Dazu wird geflötet, geprustet, gehaucht, gestreichelt und gejuchzt.

Und alle Musik gründet sich bei ihnen auf einen Text. Fündig wurde das Trio zuletzt bei Ingvar Ambjørnsen, dem in Hamburg lebenden norwegischen Dichter. Der hatte eine Reihe sehr seltsamer Geschichten in der Schublade liegen, die ganz wunderbar zu den Tönen des Trios passen: Geschichten von Bo. Bo kommt pünktlich zur Party, also viel zu früh. Bo hasst den immergrünen Regenwald. Bo sieht sich selbst in der Ferne. Zur Begleitmusik von A.R.S. konnte man nicht unbedingt mit den Fingern schnippen. Dafür bekam man Songs geschenkt, die gegen all die neuesten und besten Hits von heute und gestern und übermorgen wie ein

Antidepressivum wirken. Sie konfrontieren, sie fordern einen heraus. Und wenn Pifnitzka auf drei Saxofonen gleichzeitig spielt, wenn sich Kersting über seinen Bass krümmt, wenn Braathen mal kurz ein paar norwegische Weisen trällert, dann ist das auch sehr komisch. Die drei Jazzer machen sich gern über ihr eigenes Metier lustig. Wer an diesem Abend nicht zur zahlreich erschienenen norwegischen Gemeinde gehörte, musste nicht verzweifeln. Nach dem Dichter Ambjørnsen trug Rolf Pifnitzka einen der Bo-Texte in deutscher übersetzung vor. Er ist übrigens auch ein begnadeter Vorleser.        FK

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Es sind offensichtlich nicht nur die Wege des Herrn die unergründlich sind. Unter vielen Szenarien die ich mir kaum hätte vorstellen können, gibt es die von zwei deutschen Freejazzmusikern, die in enger Zusammenarbeit mit einer Sängerin/Rezitatorin, Texte von Ingvar Ambjørnsen als Ausgangspunkt bearbeiten. Und, als wäre dies nicht genug, taucht auch Ambjørnsen selbst auf, als Interpret seiner eigenen Texte - von Bo, muss man wissen.
Ich muss ehrlich zugeben, dass "Ambjørnsen & Bo" einer der außergewöhnlichsten Tonträger ist, der mein Zuhause seit langer Zeit erreicht hat, gleichzeitig bekommen wir aber ein höchst faszinierendes Stück Musik/Prosa vorgestellt. Diejenigen, die eine Reise in dieses Spannungsfeld wagen, werden garantiert viele andersartige Erlebnisse erhalten.

Das Fundament für diese Ausflüge, ist wieder ein Beispiel von Ingvar Ambjørnsens verwunderlicher, persönlicher, surrealistischer und witziger Prosa. Bo ist in vieler Hinsicht ein jüngerer Vetter von unser aller Elling. Er ist ein Kerl, der die alltäglichsten Dinge erlebt, die wir "alle" erleben. Ein Kerl den Ambjørnsen durch seine ganz spezielle Schreibe hervorhebt als eine ganz spezielle Person, die uns alle repräsentiert.
Die, falls ich es richtig verstanden habe, in Hamburg - wie Ambjørnsen - wohnhafte Sängerin Anne Braathen, nimmt die Erzählungen von Bo mit in eine Landschaft hinein, die weder Elling noch Bo sich in ihren wildesten Träumen hätten vorstellen können.
Braathen bedient sich der einfachen Rezitation, aber auch Gurgellauten, Schreien, Gestöhn und annähernd einfachem Gesang. Sie benutzt ihre Stimme auf denkbare und undenkbare

Art und Weise. Egal was oder wie sie es macht, die Erzählungen von Bo ertrinken nie. Es ist mit anderen Worten nicht Anne Braathen die hier am wichtigsten ist, sondern die Botschaft der Story, und so soll es auch sein. Ausserdem ist es sehr schön Ingvar Ambjørnsen zu hören, wie er einige seiner Texte liest. Zweifellos kennt er Bo und seine Umgebungen besonders gut.
Als Partner, um diese Texte zu dekorieren, hat Braathen zwei deutsche Freejazzer von höchst solidem Format. Rolf Pifnitzka auf bis zu drei Saxophonen, Stimme und Cymbals und der Bassist Stephan Kersting, schaffen mit Braathen ein sonisches Universum jenseits des Meisten was Sie bisher gehört haben. Es ist witzig, groovy, es ist Wahnsinn - alles was Ambjørnsens Texte auch sind.

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A.R.S.  - Ambjørnsen & Bo. NORCD 0141. Die norwegische Sängerin Anne Braathen vertont bisher unveröffentlichte Prosa ihres Landsmanns Ingvar Ambjørnsen zusammen mit dem Hamburger Free-Jazz-Trio A.R.S., dem neben ihr der Saxophonist Rolf Pifnitzka und der Bassist Stephan Kersting angehören. Anlass für dieses Projekt war ein Auftritt der Band in der "Sounds & Poetry"-Reihe des Greifswalder Festivals "Nordischer Klang", wo alljährlich nordeuropäische Autoren ihre Texte in musikalischer Performance zum Klingen bringen. Der Schriftsteller Ambjørnsen hat mit seinen Jugendbüchern und Underground-Krimis sowie seinen Romanen über den sozialparanoid abgedrehten Knilch namens Elling auch im deutschsprachigen Raum eine große Leserschaft erreicht. Für A.R.S. wählte er kürzere, motivisch abgeschlossene,          surrealistische

Prosatexte in norwegischer Original-sprache. Im Booklet sind sie in Gabriele Haefs deutscher Ubersetzung wiedergegeben. Diese Sequenzen, die sich alle um eine Figur mit dem Männernamen Bo drehen, schlagen zwar einen epischen Ton an, tun so, als würden sie Handlungen und Veränderungen in der dargestellten Welt aus einem allwissenden Duktus heraus schildern, aber geraten doch nie zu eigentlichen Geschichten, die man weitererzählen könnte. In der Performance passt dazu gut das Free-Jazz-Genre, denn die Musiker spielen unter einem ähnlichen Reglement: der Klangprozess folgt der gewollten Gestik des Konzertierens, aber vermeidet strikt die identifizier bare tonale Melodie und das feste Metrum. Anne Braathens Textbehandlung zwischen Rezitation, worttragendem und wortlosem Gesang und Scat berücksichtigt denn

auch die semantische Betonung nur punktuell bei ein zelnen Sätzen. Die Klangintensivierung des Wortmaterials orientiert sich in erster Linie an der innermusikalische Kommunikation, wobei die Sprachmelodie des Norwegischen mit den charakteristischen Hebungen am Ende der Satzperiode nicht selten mit singt. Daher ist es konsequenterweise auch nicht so relevant, welche Bedeutung die Wörter haben; es ist gar nicht notwendig, Norwegisch zu können, um Freude an der Einspielung zu haben: an dem wendig aufeinander reagierenden Trio, an den ohne Berührungsängste in den Clinch preschenden Stimmen, an dem satten Drive des Spiels. Ingvar Ambjørnsen darf sich aber trotzdem gerne freuen, dass diese frische disharmonische Musik so gut mit seinen Texten harmoniert.

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